Definiciones del arte desde el análisis de mitos y
prejuicios: A partir de textos de Fernando Savater, Theodor
Adorno, John Berger, Luis Felipe Noé y otros, así como de
sugerentes imágenes del pasado y del presente, intentaremos
crear una definición propia y singular del arte.
Breve
introducción al fenómenos estético: ¿Qué es la estética?
Conceptos de belleza y sus cambios históricos. ¿Es la
belleza un valor en el arte contemporáneo? Algunos valores
que el arte "aplica" y otros que pone en cuestión. Textos
disparadores de Rosa Montero, Umberto Eco y Alberto Manguel.
¿Qué pasa por la cabeza de un artista?!!! Testimonios de los
propios artistas para reflexionar acerca de la subjetividad
de su tarea. El "genio", la inspiración, el artista maldito
y otros prejuicios que alimentan un dudoso mito. El proceso
creativo como operación mágica ó como laborioso desarrollo
de una idea. Opiniones confrontadas desde la historia del
arte, el psicoanálisis y la sociología (opiniones de los
propios artistas también). Lectura de S. Natchmanovich.
Videos de artistas en pleno proceso creativo y visita a un
taller.
¿Cómo se mira un cuadro? El fenómeno de la percepción visual
hace suponer que mirar, ver contemplar, observar son
sinónimos. Nada más incorrecto: en la supuesta "Era de las
Imágenes" aún no sabemos ver: John Berger y algunas pistas.
Análisis de obras paradigmáticas como marco de introducción
en un mundo insospechado de sensaciones complejas. Procesos
creativos y procedimientos técnicos. Introducción a los
materiales y herramientas del arte (óleo, acrílico,
encáustica, temple, etc.). Diferentes tipos de soportes y
procedimientos poco conocidos como el "yeso cocido" y el "pentimento".
Visita al Museo Nacional de Bellas Artes.
El que visitó una galería de arte en el último año que
levante la mano! El fenómeno artístico no termina en la
obra, continua por caminos poco explorados. Cuál es el
precio de una obra de arte? Con qué parámetros se la evalúa?
Quién vende el arte, el artista, un museo, el marchand?
Preguntas que sirven como introducción en el mundo de la
promoción del arte y sus gestores: Galerías, Art-dealers,
Ferias, Bienales, Directores de Museos, curadores, críticos,
coleccionistas, consultores, etc. Instituciones y personajes
como nexos entre la obra y el público.
Algunas conclusiones -Sobre el rol del Diseñador de
Interiores en relación a las artes-. Por ser disciplinas
afines, el diseñador puede cumplir algunos roles diferentes
pero complementarios, la relación con las artes como valor
diferencial de la profesión: para acrecentar la creatividad
propia, para desarrollar una segunda vocación, o bien para
asesorar en la adquisición de obras, montar muestras, etc.
La relación del Diseñador con galerías de arte y artistas
(consagrados, novels, etc.). La inclusión de obras de arte
en el contexto del diseño de interiores, mercado de arte,
subastas, precios y porcentajes de ganancias. Visita y
análisis a espacios institucionales y particulares donde el
arte está incorporado al diseño del espacio (Malba,
Colección de Arte Precolombino del M.N.B.A. y Galería a
confirmar.
|
